¿Eres el orgulloso propietario de una nueva y brillante tableta artística? ¿Tienes toneladas de ideas que quieres hacer realidad con tu nuevo dispositivo? Bueno, por muy agradable que sea empezar a crear y ver qué pasa, las mejores obras de arte tienden a tener una estructura. Verás, incluso con algo tan individual y expresivo como el arte y el diseño, hay una ciencia en ello. Como tal, los 8 principios del diseño ofrecen una hoja de ruta para llevar su arte de bueno a impresionante.

Como veremos a lo largo de este artículo, existen ocho principios básicos de gráficos y diseño que debes utilizar en tu trabajo, y garantizan que todo lo que crees tenga armonía y propósito. Ya sea que estés dibujando tu primera obra maestra o explorando nuevas formas de arte en tu lienzo digital, estos principios existen por una razón, lo que significa que aprenderlos es una buena idea.

Entonces, acompáñenos ahora mientras examinamos más de cerca estos principios básicos de diseño que pueden elevar sus resultados a nuevas alturas creativas.

¿Por qué seguir los 8 principios del diseño?

Los 8 principios del arte y el diseño representan la columna vertebral de la obra de arte que te atrapa por las solapas y llama tu atención. Cada uno de los siguientes elementos guía a los creadores a tomar decisiones deliberadas que mejoran y amplifican el mensaje en su arte. Así que, sin más dilación, veamos qué es lo que transforma piezas cotidianas en obras de arte memorables.

Principio #1 - Equilibrio

Independientemente de si estás creando una imagen de un paisaje urbano o tu último diseño de póster steampunk, es necesario que haya equilibrio. Esto garantiza que sea agradable a la vista y posea armonía, y hay algunas formas de hacerlo.

• Equilibrio simétrico, como su nombre indica, implica crear arte con simetría para lograr una sensación de orden y calma, ideal para composiciones en las que se pretende generar una sensación de serenidad.

  Equilibrio asimétrico por el contrario, esto se logra colocando elementos de diferentes tamaños a lo largo de su obra de arte para lograr un equilibrio de un tipo diferente. Esta técnica a menudo tiene el efecto dominó de hacer que tu arte sea más dinámico.

  Equilibrio radial: aquí, el artista crea las partes principales de la composición en una disposición circular alrededor de un punto central. Esto atrae la atención del espectador hacia adentro y da la ilusión de movimiento a lo largo de la pieza.

Principio #2 - Jerarquía

El siguiente de los 8 principios del diseño es la jerarquía, lo que esencialmente significa que colocas las partes más importantes de tu arte en las posiciones más destacadas, para que capten la atención del espectador. Esto se puede hacer experimentando con el color, el tamaño o la audacia para acentuar cada elemento según lo previsto.

Principio #3 - Contraste

El contraste también puede tener un gran impacto a la hora de hacer que tus composiciones se destaquen, y se trata de hacer uso de los opuestos. Podríamos estar hablando de oscuro versus claro, negrita versus pálido o grande versus pequeño, y no tiene por qué ser complicado para lograr el efecto deseado. Lograr el contraste correcto no se trata simplemente de hacer que las cosas se vean geniales, sino que también puede ayudar a que tus diseños sean más fáciles de comprender.

Principio #4 - Repetición

La importancia del ritmo en tus piezas es la razón de la existencia del siguiente de los 8 principios de diseño que analizamos aquí. Pero el ritmo es sólo para la música, ¿verdad? En realidad no. En diseño, ritmo significa la repetición de un conjunto consistente de formas o temas, p.e. líneas, círculos o colores. Esto ayuda a unir todas las partes de su obra de arte en un todo cohesivo.

Sin embargo, no se trata sólo de ser repetitivo porque sí. Se trata de darle a tus creaciones una sensación profesional en la que todo parece encajar a la perfección.

Principio #5 - Tipografía

Dependiendo de lo que estés armando, es posible que necesites agregar algo de texto a la pieza. Como tal, el tamaño, la fuente y el color de ese texto pueden tener un gran impacto, ya que marca el tono de su diseño general. No sería exagerado decir que tu tipografía puede cambiar por completo el ambiente de tu obra de arte de ruidoso a silencioso o de serio a divertido. ¡La forma en que usas las palabras dice mucho!

Principio #6 - Proximidad

La proximidad es uno de los 8 principios del diseño más importantes, pero ¿qué significa exactamente? Bueno, alude a que deberías estar agrupando cosas relacionadas en una misma área. Inmediatamente, esto le dice al espectador qué pertenece a qué y le da a todo un aspecto ordenado que se puede entender de un vistazo.

Principio #7 - Espacio

Cuando conversas con alguien, esperas que la persona con la que estás hablando respire entre palabras. De lo contrario, sonarán un poco extraños. Las obras de arte no son diferentes, lo que significa que debes incluir suficiente espacio alrededor de los elementos de tu diseño para permitir que todo respire.

El espacio puede ser positivo o negativo, lo que podría significar dejar espacio vacío alrededor de las partes principales o llenarlo. El objetivo principal es guiar los ojos del espectador hacia donde usted desea que vayan.

Principio #8 - Color

El último, pero no menos importante, de los 8 principios del diseño es el color. Es un elemento que puede darle a tu arte calma y serenidad (con verdes y azules) o pasión y fuego (con rojos y naranjas), dependiendo de lo que intentes decir. Los colores contrastantes también pueden hacer que tus piezas llamen la atención, al igual que el uso de colores armoniosos, es decir, que combinen bien.

Panel de dibujo y tableta de dibujo Veikk VK1200 V2

Respetar los 8 principios del diseño puede transformar verdaderamente el arte que creas, al igual que la tecnología artística que utilizas para crearlo. Ya seas un principiante o un profesional experimentado, usar la tableta artística adecuada puede hacer que tus obras pasen de ser ordinarias a extraordinarias. Por ejemplo, el panel de dibujo Veikk VK1200 V2 le brinda matices y control asombrosos.

El Veikk VK1200 V2 es la herramienta de dibujo perfecta para artistas. Con sus impresionantes características, esta tableta llevará sus obras de arte al siguiente nivel. Con un área de dibujo de 11,6 pulgadas y una pantalla de alta resolución, esta tableta brinda a los artistas una vista súper clara y detallada de sus creaciones. Las 6 teclas de acceso directo personalizables son una característica útil que permite a los artistas cambiar fácilmente entre herramientas y configuraciones sin tener que ir y venir a la barra de herramientas.

Además, el Veikk VK1200 V2 es compatible con varios programas, incluidos programas famosos como Zenbrush, Artage, ibis Paint X y demás. Esto lo convierte en una herramienta ideal para artistas que utilizan estos programas con regularidad.

Siendo ese el caso, Veikk VK1200 V2 se encuentra entre los excelentes regalos para jóvenes artistas que dibujan y está repleto de funciones que les ayudan a dar rienda suelta a su creatividad y producir obras de arte excepcionales.

Combinar los 8 principios básicos del diseño con la mejor tecnología de diseño conduce a un mejor arte

Los 8 principios básicos del diseño y el arte le brindan la base y la estructura que necesita para mejorar y hacer evolucionar sus creaciones, y la tecnología artística adecuada proporciona las herramientas. Las tabletas Veikk como la VK1200 V2 están superando los límites de lo que es posible en el arte digital y puedes usarlas para inspirarte a hacer realidad tus visiones creativas.

Si desea obtener más información sobre lo que coloca a las tabletas Veikk muy por encima del resto, tómese un momento para navegar por nuestro sitio, que está repleto de tecnología de diseño digital de siguiente nivel. Esperamos que esta información sobre los principios básicos del diseño le haya resultado útil y que vuelva a consultarnos pronto para obtener más artículos educativos como este. Hasta la proxima vez.