Die 8 Prinzipien des Designs verstehen – Ein Leitfaden für Anfänger

Sind Sie stolzer Besitzer eines glänzenden neuen Kunst-Tablets? Sie haben jede Menge Ideen, die Sie mit Ihrem neuen Gadget umsetzen möchten? Nun, so schön es auch ist, einfach mit dem Schaffen anzufangen und zu sehen, was passiert, die besten Kunstwerke haben in der Regel eine Struktur. Sie sehen, selbst bei etwas so Individuellem und Ausdrucksstarkem wie Kunst und Design steckt eine Wissenschaft dahinter. Daher bieten die 8 Designprinzipien einen Leitfaden, wie Sie Ihre Kunst von gut zu atemberaubend machen können.

Wie wir im weiteren Verlauf dieses Artikels sehen werden, gibt es acht Grundprinzipien für Grafiken und Layout, die Sie bei Ihrer Arbeit verwenden sollten, und sie stellen sicher, dass alles, was Sie zusammenstellen, Harmonie und Zweck hat. Egal, ob Sie Ihr erstes Meisterwerk skizzieren oder neue Kunstformen auf Ihrer digitalen Leinwand erkunden, diese Prinzipien existieren aus einem bestimmten Grund und es ist daher ratsam, sie zu erlernen.

Begleiten Sie uns jetzt, wenn wir uns diese Grundprinzipien des Designs genauer ansehen, die Ihre Ergebnisse auf ein neues kreatives Niveau heben können.

Warum den 8 Prinzipien des Designs folgen?

Die 8 Prinzipien von Kunst und Design stellen das Rückgrat eines Kunstwerks dar, das Sie am Revers packt und Ihre Aufmerksamkeit erregt. Jedes der folgenden Elemente leitet Künstler dazu an, bewusste Entscheidungen zu treffen, die die Botschaft ihrer Kunst hervorheben und verstärken. Schauen wir uns also ohne weitere Verzögerung an, was alltägliche Stücke in unvergessliche Kunstwerke verwandelt.

Prinzip Nr. 1 – Ausgewogenheit

Unabhängig davon, ob Sie ein Bild einer Stadtlandschaft oder Ihr neuestes Steampunk-Posterdesign erstellen, muss es ausgewogen sein. Dies stellt sicher, dass es optisch ansprechend und harmonisch ist, und es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun.

Wie der Name schon sagt, geht es bei Symmetrical Balance darum, Kunst mit Symmetrie zu schaffen, die ein Gefühl von Ordnung und Ruhe vermittelt – ideal für Kompositionen, die eine ruhige Atmosphäre vermitteln sollen.

Asymmetrische Balance hingegen wird dadurch erreicht, dass unterschiedlich große Elemente auf Ihrem Kunstwerk platziert werden, um eine Balance anderer Art zu erreichen. Diese Technik hat oft den Nebeneffekt, dass Ihre Kunst dynamischer wird.

Radiale Balance – hier schafft der Künstler die Hauptteile der Komposition in einer kreisförmigen Anordnung um einen zentralen Punkt. Dies lenkt den Blick des Betrachters nach innen und erzeugt im gesamten Stück die Illusion von Bewegung.

Prinzip Nr. 2 – Hierarchie

Das nächste der acht Designprinzipien ist die Hierarchie. Das bedeutet im Wesentlichen, dass Sie die wichtigsten Teile Ihrer Kunst an den prominentesten Positionen platzieren – so dass sie die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Dies kann durch Experimentieren mit Farbe, Größe oder Stärke erreicht werden, um jedes Element wie beabsichtigt hervorzuheben.

Prinzip Nr. 3 – Kontrast

Auch der Kontrast kann äußerst wirkungsvoll sein, wenn es darum geht, Ihre Kompositionen hervorzuheben, und es geht vor allem darum, Gegensätze zu nutzen. Sie können von dunkel vs. hell, kräftig vs. blass oder groß vs. klein sprechen, und es muss nicht kompliziert sein, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Beim richtigen Kontrast geht es nicht nur darum, dass die Dinge gut aussehen, sondern er kann auch dazu beitragen, dass Ihre Designs leichter verständlich sind.

Prinzip Nr. 4 – Wiederholung

Die Bedeutung des Rhythmus in Ihren Stücken ist der Grund für die Existenz des nächsten der acht Designprinzipien, die wir hier betrachten. Aber Rhythmus ist doch nur etwas für die Musik, oder? Nicht wirklich. Im Design bedeutet Rhythmus die Wiederholung einer konsistenten Reihe von Formen oder Themen, z. Linien, Kreise oder Farben. Dies hilft dabei, alle Teile Ihres Kunstwerks zu einem zusammenhängenden Ganzen zusammenzufügen.

Es geht jedoch nicht nur darum, sich zu wiederholen. Es geht darum, Ihren Kreationen ein professionelles Gefühl zu verleihen, bei dem alles genau richtig zu passen scheint.

Prinzip Nr. 5 – Typografie

Je nachdem, was Sie zusammenstellen, müssen Sie dem Stück möglicherweise etwas Text hinzufügen. Daher können Größe, Schriftart und Farbe dieses Textes einen großen Einfluss haben, da sie den Ton Ihres Gesamtdesigns bestimmen. Es wäre nicht übertrieben zu sagen, dass Ihre Typografie die Atmosphäre Ihres Kunstwerks völlig verändern kann, von laut zu leise oder von ernst zu lustig. Wie Sie Worte verwenden, spricht Bände!

Prinzip Nr. 6 – Nähe

Nähe ist eines der wichtigsten der 8 Designprinzipien, aber was bedeutet es genau? Nun, es deutet darauf hin, dass Sie verwandte Dinge im selben Bereich gruppieren sollten. Das verrät dem Betrachter sofort, was wozu gehört und verleiht allem ein aufgeräumtes und auf den ersten Blick verständliches Aussehen.

Prinzip Nr. 7 – Raum

Wenn Sie sich mit jemandem unterhalten, erwarten Sie von der Person, mit der Sie sprechen, dass sie zwischen den Worten atmet. Sonst klingen sie etwas seltsam. Bei Kunstwerken ist das nicht anders, das heißt, Sie müssen um Ihre Designelemente herum ausreichend Platz einplanen, damit alles atmen kann.

Der Raum kann positiv oder negativ sein, was bedeuten kann, dass der Raum um die Hauptteile herum leer bleibt oder er gefüllt wird. Das Hauptziel besteht darin, den Blick Ihres Betrachters dahin zu lenken, wohin er gehen soll.

Prinzip Nr. 8 – Farbe

Das letzte, aber keineswegs unwichtigste der acht Gestaltungsprinzipien ist die Farbe. Es ist ein Element, das Ihrer Kunst Ruhe und Gelassenheit (mit Grün- und Blautönen) oder Leidenschaft und Feuer (mit Rot- und Orangetönen) verleihen kann, je nachdem, was Sie sagen möchten. Auch kontrastierende Farben können Ihre Stücke zu einem Hingucker machen, ebenso wie der Einsatz harmonischer, also gut zueinander passender Farben.

Der Veikk VK1200 V2 Zeichenblock und Zeichendisplay – fantastische Design-Tools

Die Einhaltung der 8 Prinzipien des Designs kann die von Ihnen geschaffene Kunst wirklich verändern, und das Gleiche gilt auch für die Kunsttechnologie, mit der Sie sie schaffen. Egal, ob Sie Anfänger oder erfahrener Profi sind, mit dem richtigen Kunsttablett können Sie Ihre Werke von gewöhnlich zu außergewöhnlich machen. Beispielsweise bietet Ihnen das Zeichendisplay Veikk VK1200 V2 erstaunliche Nuancen und Kontrolle.

Der Veikk VK1200 V2 ist das perfekte Zeichenwerkzeug für Künstler. Mit seinen beeindruckenden Funktionen wird dieses Tablet ihre Kunstwerke auf die nächste Stufe heben. Mit einer 11,6-Zoll-Zeichenfläche und einem hochauflösenden Bildschirm bietet dieses Tablet Künstlern eine äußerst klare und detaillierte Ansicht ihrer Kreationen. Die 6 anpassbaren Tastenkombinationen sind eine praktische Funktion, die es Künstlern ermöglicht, einfach zwischen Werkzeugen und Einstellungen zu wechseln, ohne zur Symbolleiste hin und her wechseln zu müssen.

Darüber hinaus ist der Veikk VK1200 V2 mit verschiedener Software kompatibel, darunter berühmte Programme wie Zenbrush, Artage, ibis Paint X und so weiter. Dies macht es zu einem idealen Werkzeug für Künstler, die diese Programme regelmäßig nutzen.

Die Kombination der 8 Grundprinzipien des Designs mit erstklassiger Designtechnologie führt zu besserer Kunst

Die 8 Grundprinzipien von Design und Kunst geben Ihnen die Grundlage und Struktur, die Sie zur Verbesserung und Weiterentwicklung Ihrer Kreationen benötigen, und die richtige Kunsttechnologie liefert die Werkzeuge. Veikk-Tablets wie das Drawing Pad erweitern die Grenzen dessen, was in der digitalen Kunst möglich ist, und Sie können sie als Inspiration für die Verwirklichung Ihrer kreativen Visionen verwenden.

Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, was Veikk-Tablets von allen anderen abhebt, nehmen Sie sich bitte einen Moment Zeit und stöbern Sie auf unserer Website, die vollgepackt ist mit digitaler Designtechnologie der nächsten Generation. Wir hoffen, dass Sie diese Informationen zu den Grundprinzipien des Designs hilfreich fanden und bald wieder bei uns vorbeischauen, um weitere lehrreiche Artikel wie diesen zu lesen. Bis zum nächsten Mal.