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Le sens originel de l’animation était « l’état d’être vivant ». L'animation consiste à obtenir un groupe d'images individuelles qui changent subtilement mais progressivement et à les enchaîner.
La plupart des animations 2D sont réalisées dans Adobe Animate CC (presque tous les dessins animés de Disney, Cartoon Network et Nickelodeon sont animés de cette façon) ou Toon Boom Harmony. C'est généralement animé à la main, mais parfois (très, très rarement maintenant) ils utilisent la rotoscopie.
La plupart des animations 3D sont réalisées dans Maya ou 3DS Max (généralement Maya). Parfois, c'est animé à la main, mais ils utilisent généralement une forme de capture de mouvement.
Les outils utilisés sont généralement des tablettes graphiques ; pour l'animation 2D dans Adobe Animate est similaire à une animation dessinée à la main avec des parties chevauchant d'autres parties, cellules d'animation et images. Pour l'animation 3D, vous utilisez des os (les membres et les mouvements du corps du personnage/acteur) et quelques autres éléments.
En matière d'animation, une tablette graphique est un instrument extrêmement varié et il n'est pas nécessaire de chercher très loin dans le domaine des instruments d'un animateur pour en trouver un.
Que vous travailliez dans un environnement 2D ou 3D, lors de la création d'animations, un carnet de croquis peut être utilisé pour tous les types de tâches, depuis les esquisses préliminaires et les storyboards jusqu'à la création de scènes complexes et l'animation plein écran.
Fait intéressant, vous pouvez le faire directement depuis un écran numérique. Cela ne semble-t-il pas vraiment amusant et pratique ?
De nombreux artistes et illustrateurs ont commencé à montrer leur passion en utilisant une tablette graphique avec écran. Qu’il s’agisse de libérer votre créativité ou vos œuvres artistiques, la meilleure tablette graphique pour l’art numérique peut vous servir de plusieurs manières.
Tout animateur numérique qui comprend et valorise son métier admettra que les tablettes graphiques sont incroyablement utiles et puissantes. Ils sont indispensables pour tous ceux qui cherchent à simplifier les processus fastidieux d’animation et de dessin.
Bien que la puissance et l’utilité des tablettes soient incontestables, tous les modèles ne sont pas similaires en termes de conception et de fonctionnalités. Votre choix dépendra donc de vos compétences et de vos objectifs.
Avantages de l'utilisation de tablettes à dessin pour l'animation
Principalement parce que c'est plus rapide. Trop plus vite. Si vous avez déjà travaillé avec des logiciels 3D comme Maya ou 3D Max, vous savez que vous passez beaucoup de temps à regarder le modèle des personnages et à déplacer leurs parties du corps.
Faire cela avec un stylo semble beaucoup plus naturel qu'avec une souris, c'est comme toucher le modèle avec vos mains. Vous devenez plus précis dans vos ajustements et vous avancez incroyablement plus vite.
La localisation absolue est le principe des tablettes graphiques, c'est là que l'emplacement du stylet sur la tablette apparaît au même endroit sur la dalle.
Il y a 4 coins de l'écran de la tablette pour que vous puissiez voyager plus rapidement. L'utilisation du stylet, semblable au déplacement de la souris pour placer le curseur là où vous le souhaitez, prend moins de temps. En un instant, vous serez exactement là où vous voulez être.
Travailler avec une souris peut être fatigant lorsque vous utilisez un logiciel de dessinateur, car votre poignet est plat et vous ne pouvez travailler qu'avec des gestes de glissement précis qui incluent tout le côté. La souris est généralement imprécise et encombrante dans la paume de la main, et après une utilisation prolongée, la paume commence à avoir des crampes. Une souris est parfaite pour naviguer sur le Web, faire défiler ou effectuer des travaux de base, mais une tablette graphique pour l'animation vous aide à effectuer plus facilement des tâches exigeantes en termes de détails.
Lorsque vous disposez d’un bloc à dessin, vous n’êtes pas obligé de vous débarrasser de la souris. Ils fonctionnent bien ensemble, il est donc logique de les avoir tous les deux. Certaines tâches sont plus orientées souris et d'autres plus faciles à réaliser avec le stylet, tout dépend de ce que vous faites.
L’utilisation de tablettes à dessin pour créer des dessins contribuera également à apporter plus de clarté dans les conceptions et les figures. Comme c'est comme utiliser un stylo ou un crayon, vous pouvez dessiner des contours ou des courbes alignées d'une manière très spécifique. Vous n’avez plus à vous demander quand les choses vont commencer à se produire lorsque vous utilisez une souris pour créer des dessins animés numériques.
Les touches de raccourci sont également une fonctionnalité intéressante fournie avec la plupart des tablettes graphiques. Vous pouvez personnaliser les touches de raccourci selon vos besoins !
La tablette graphique peut également être utilisée dans toutes les applications ; Il n'est pas exclusif à Photoshop, Illustrator, Clip Studio Paint ou tout autre logiciel que les animateurs peuvent utiliser.
Una tableta de dibujo abre el nuevo imperio de la imaginación
Une fois que vous êtes à l’aise, apprendre les techniques de dessin animé numérique est une autre façon amusante d’améliorer votre production artistique. Pensez au dessin animé, à la peinture interactive et à l'animation à l'aide d'une tablette graphique, d'écrans à stylet et d'applications. Il n’y a aucune limite à la façon dont vous vous présenterez. Il suffit d'un peu de créativité et de l'envie de poser un crayon sur du papier ou plutôt un stylet sur une tablette.
Une tablette graphique est généralement livrée avec un stylet dont la forme est très similaire à celle d'un marqueur. Elles sont généralement beaucoup plus simples et plus confortables à tenir en main qu'une souris et permettent un degré de précision surprenant au travail.
Les lus simples et plus confortables à tenir en main qu'une souris et permettent un degré de précision surprenant au travail.
Les tablettes à dessin pour l'animation numérique et le dessin animé ont jusqu'à 8 192 degrés d'exposition à la pression différents. Alors que la souris n’a que deux degrés de sensibilité à la pression ; cliqué ou non. Cela donne aux tablettes un gros avantage par rapport à la souris, en particulier pour la peinture numérique détaillée. Lorsque vous utilisez Photoshop, la sensibilité à la pression s’étend également aux pinceaux. Cela facilite beaucoup le mélange des couleurs, l'incorporation d'effets et l'application d'outils d'artiste.
Avec un stylet, vous pouvez faire pivoter le stylet et déplacer votre main et votre poignet vers une position de dessin normale. Cela vous aide à avoir beaucoup de contrôle sur les photos que vous réalisez. Vous pouvez peindre numériquement avec votre crayon dans Photoshop et votre travail paraîtra plus réaliste, tout simplement parce que vous disposez d'une dextérité naturelle dans vos mains et vos doigts. Si vous souhaitez que vos dessins animés numériques prennent vie et paraissent organiques, réalistes et compétents, alors la tablette graphique est l'outil idéal pour votre travail de conception. tablettes à dessin pour l'animation numérique et le dessin animé ont jusqu'à 8 192 degrés d'exposition à la pression différents. Alors que la souris n’a que deux degrés de sensibilité à la pression ; cliqué ou non. Cela donne aux tablettes un gros avantage par rapport à la souris, en particulier pour la peinture numérique détaillée. Lorsque vous utilisez Photoshop, la sensibilité à la pression s’étend également aux pinceaux. Cela facilite beaucoup le mélange des couleurs, l'incorporation d'effets et l'application d'outils d'artiste.
Avec un stylet, vous pouvez faire pivoter le stylet et déplacer votre main et votre poignet vers une position de dessin normale. Cela vous aide à avoir beaucoup de contrôle sur les photos que vous réalisez. Vous pouvez peindre numériquement avec votre crayon dans Photoshop et votre travail paraîtra plus réaliste, tout simplement parce que vous disposez d'une dextérité naturelle dans vos mains et vos doigts. Si vous souhaitez que vos dessins animés numériques prennent vie et paraissent organiques, réalistes et compétents, alors la tablette graphique est l'outil idéal pour votre travail de conception.
Quelles tablettes les animateurs utilisent-ils pour dessiner et animer ?
Les tablettes à dessin sont désormais disponibles en différentes tailles, des plus légères et plus compactes aux options plus grandes pour les dessinateurs numériques créatifs.
Les tablettes plus petites sont légères et faciles à transporter. Ils peuvent être facilement rangés dans une valise ou une mallette.
Une tablette d'animateur stable doit être réactive et facile à prendre en main. Certains animateurs préfèrent une tablette portable qu’ils peuvent emporter avec eux en voyage. D’autres ont besoin d’une grande tablette pour un usage domestique.
L’un des facteurs les plus importants à considérer est le prix. C’est probablement ce qui aura le plus grand impact sur votre choix, car les bonnes tablettes numériques ne sont pas bon marché.
5 meilleures tablettes pour l'animation
Les animateurs ont besoin de la plus grande précision possible pour effectuer des marquages précis, modifier les images et se déplacer rapidement.
Pour cette raison, les tablettes sont vraiment la seule option. Si vous êtes plutôt amateur, une simple tablette graphique pourrait suffire.
Cependant, à long terme, les artistes travaillant sur le numérique se tournent parfois vers les tablettes de performance. Ils sont de meilleure qualité et semblent plus faciles à utiliser.
En tant que version mise à jour du best-seller VK1200 de Veikk, l'écran de dessin VK1200 V2 se connecte facilement à votre appareil via un nouveau câble USB-C amélioré ou un câble HDMI et USB sur différents appareils, compatible avec Chromebook, Mac, Windows, Linux et Android ( USB3.1 DP1.2) .
De plus, le nouveau verre AG du VK1200 V2 est spécialement conçu pour maintenir la précision des couleurs et préserver l'intégrité de vos œuvres d'art. Découvrez des teintes réalistes, des tons riches et une représentation précise des couleurs, vous permettant de créer en toute confiance.
Si vous souhaitez améliorer votre espace de travail numérique et vos compétences artistiques, ou si vous avez simplement besoin d'un excellent espace de travail, le Studio VK2200Pro serait votre meilleur choix. Il dispose d'un écran FHD IPS de 21,5 pouces 1920 x 1080, de 2 numéros abrégés et de 8 raccourcis silencieux, répondant pleinement à vos besoins de productivité. De plus, la conception USB-C à double tête permet la connexion à d’autres appareils sans avoir besoin d’un adaptateur.
Vu pour la première fois sur l'écran Veikk Studio VK2200Pro, il combine raccourcis et affichage sans espace supplémentaire. Contrairement aux écrans à stylet classiques, il semble plus élégant, plus mémorable et plus fin, avec seulement 17 mm.
Zone de travail de 15,6 pouces, écran HD 1982 x 1080 avec gamme de couleurs NTSC de 92 % et angle de vision de 178° vous permet de voir des images vives et claires avec un champ de vision plus large. 1 numérotation rapide et 7 touches de raccourci simplifient considérablement votre flux de travail. L'ensemble de fonctionnalités optimisé pour les débutants créatifs offre une clarté FHD et une conception ergonomique qui vous permet de faire passer vos idées créatives et vos illustrations au niveau supérieur.
La Veikk VK1060Pro est l'une des meilleures tablettes pour la sculpture 3D. Cette tablette est dotée d'une multitude de fonctionnalités qui la rendent excellente pour les tâches professionnelles de modélisation 3D. Mieux encore, c’est assez abordable.
Il dispose de 2 numéros abrégés et de 6 raccourcis personnalisables pour répondre à vos besoins de productivité. 8 192 niveaux de sensibilité à la pression et un stylet sans pile prenant en charge une capacité d'inclinaison de ±60° vous permettent de créer ce que vous voulez dans une zone de travail de 10 x 6 pouces.
Voila L vous permet de profiter de la création sur une surface mate lisse et confortable. Il présente une écriture mécanique ultra-fluide, 4 nouveaux raccourcis personnalisés remplaçables et un cadran. Défiez l'ennui tout en créant et en libérant votre personnalité.
Conclusion
Dans l’ensemble, comme vous pouvez le constater, les avantages de l’utilisation d’une tablette graphique pour le dessin d’animation et les dessins animés l’emportent sur les avantages de l’utilisation d’autres appareils. Ils vous faciliteront grandement la vie de dessinateur numérique, en particulier lorsque vous travaillez dans Toon Boom Harmony, Moho ou OpenToonz !
Les stylets vous permettront de vous sentir plus naturel et vous pourrez obtenir plus d'informations sur vos projets. Les touches de raccourci et la fonctionnalité de sensibilité à la pression porteront le travail à un niveau différent et vous pourrez en faire plus en moins de temps !
Développer des compétences en dessin tout en étant dessinateur numérique prend du temps et de la pratique, mais cela peut inspirer votre créativité autant que dans l'enfance. Pour y parvenir, cela vaut la peine de prendre le temps d’apprendre les bases pour capturer le visage humain et dessiner la flore et la faune. À partir de là, vous pouvez créer des illustrations de personnages, des bandes dessinées, des mangas et des animations, ou tout autre style qui convient à votre esthétique.
Faites-nous savoir si vous avez utilisé d'autres outils pour votre créativité dans la section commentaires et nous pourrons écrire sur la même chose dans nos prochains articles.
