Revue de Coral Painter 2024 : une comparaison détaillée avec Photoshop

Dans le domaine en constante évolution de l'art numérique, le choix du logiciel peut influencer considérablement le processus créatif et la production d'un artiste.

Alors que nous entrons dans 2024, Coral Painter continue de captiver les artistes numériques avec ses fonctionnalités innovantes et son interface intuitive.

Dans cette revue complète, nous nous penchons sur la dernière itération de Coral Painter, en la comparant au pilier de l'industrie, Photoshop.

Rejoignez-nous pour explorer les forces, les faiblesses et les offres uniques des deux plates-formes logicielles, dans le but de fournir de la clarté aux artistes à la recherche de la toile numérique parfaite pour leurs chefs-d'œuvre.

Corel Painter 2024 en vaut-il la peine ?

Corel Painter est l'un des principaux logiciels de peinture et d'illustration et est développé par Corel Corporation. Il fonctionne sous Windows et Mac OS.

Corel propose également d'autres logiciels comme CorelDraw (conception vectorielle), PaintShop Pro (retouche photo), etc.

Corel Painter est une application d'art numérique raster créée pour simuler aussi précisément que possible l'apparence et le comportement des médias traditionnels associés au dessin, à la peinture et à la gravure. Il est destiné à être utilisé en temps réel par les artistes numériques professionnels comme outil de création fonctionnel.

L'application propose une large gamme de matériaux et d'outils pour artistes traditionnels. Les fonctionnalités sont le moteur de recherche de pinceaux, l'aperçu des traits, les pinceaux de gigue, les contrôles de pinceau avancés, le suivi des pinceaux, le flux de travail de clonage, la transformation de plusieurs calques à la fois, l'optimisation de la mémoire, les cartes de flux, les palettes personnalisées, la texturation de surface personnalisable, etc.

Il propose différents types de peinture comme l'huile, l'aquarelle et l'acrylique. À partir de là, vous pourrez utiliser leurs offres de pinceaux et de couleurs. Il y a plus de 170 pinceaux parmi lesquels choisir ! Au-delà de cela, il vous permet d'utiliser des objets tels qu'un crayon et du fusain pour dessiner.

Les outils miroir et kaléidoscope sont incroyables ! À l’aide des outils Kaléidoscope (en haut) et Miroir (en bas) de Corel Painter, vous pouvez créer rapidement des conceptions uniques.

La fonctionnalité la plus intéressante de Corel Painter est la technologie RealBristle qui utilise l'angle et la pression du stylet pour contrôler la couleur et les effets de l'image.

À l'aide d'une tablette graphique ou d'une souris d'ordinateur, l'utilisateur peut reproduire l'effet de supports physiques de peinture et de dessin tels que l'aquarelle, l'huile, la craie, le fusain et le crayon de couleur.

Il existe également quelques éléments non traditionnels, tels que les outils Image Hose, Pattern Pens, F/X, Distorsion et Artist, permettant aux artistes d'appliquer des éléments moins conventionnels à une image.

Si vous ne voulez pas essayer de tracer ou de dessiner vous-même, ou si vous êtes dans un studio où vous avez besoin d'augmenter votre productivité, la palette Auto-Painting de Painter transformera automatiquement votre photo en peinture.

Vous avez besoin d'un super ordinateur pour gérer des résolutions de qualité professionnelle, et les calculs sont lourds. C'est l'une des raisons pour lesquelles Painter ne peut pas être défini comme un logiciel solide comme le roc sur lequel s'appuyer totalement...

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Corel Painter vs Photoshop : quel est le meilleur ?

Il existe quelques différences clés entre Corel Painter et Photoshop qui peuvent faire de l'un ou l'autre un meilleur choix pour certains types de projets.

Photoshop est créé par Adobe et constitue la norme industrielle en matière de retouche photo. Il dispose d'un large éventail de fonctionnalités et d'outils qui permettent aux utilisateurs d'apporter des modifications détaillées aux photos.

Le moteur de pinceaux de Photoshop est très polyvalent, si l'on prend le temps de créer vos propres pinceaux (ou si vous les obtenez auprès de quelqu'un d'autre, qu'ils soient gratuits ou achetés), vous pouvez obtenir des résultats plutôt sympas. Cependant, Photoshop n'émule pas exactement la « peinture » réelle, ce qui fait partie de ce que fait Painter.

Corel Painter est fabriqué par Corel et est davantage orienté vers la peinture et l'art numériques. Il possède un ensemble de fonctionnalités plus limité que Photoshop, mais les fonctionnalités dont il dispose sont spécifiquement conçues pour la peinture.

Les modèles de poils et d'aquarelle de Painter sont presque « impartiaux » : cela signifie qu'il existe un modèle physique derrière les interactions pigment/support/toile, donc les résultats sont « presque » réels.

Beaucoup dépend de votre formation en art. Si vous avez beaucoup d'expérience avec les supports traditionnels comme les huiles, les acryliques, etc., vous trouverez peut-être les pinceaux de Corel Painter plus faciles à utiliser ; D'après mon expérience, ils imitent plus fidèlement les médias naturels que Photoshop dès la sortie de la boîte, en particulier lorsque vous les combinez avec diverses textures de papier/toile.

Veuillez noter qu'il n'y a pas de réponse définitive à cette question car elle dépend des préférences et des besoins de chacun. Corel Painter et Photoshop sont tous deux d'excellents logiciels dotés d'un large éventail de fonctionnalités. Il vaut donc la peine de prendre le temps d'essayer les deux pour voir celui qui vous convient le mieux.

En termes de prix, Photoshop a un net avantage. Il est disponible dans le cadre de l'abonnement Creative Cloud d'Adobe, qui commence à 22,99 $/mois.

Corel Painter n'est disponible qu'en tant que produit autonome, qui coûte 429 $ ou abonnement pour 199 $ par an, soit 16,58 $ par mois.

Corel Painter Essentials est une version amateur de la gamme de logiciels Painter de Corel qui ne coûte que 49,99 $. Parce qu'il lui manque certaines des fonctionnalités les plus complexes et les plus performantes de la version professionnelle.

Pour les utilisateurs qui se concentrent sur la retouche photo, Photoshop est le choix évident. Il a plus de fonctionnalités et est plus abordable.

Pour les utilisateurs qui souhaitent créer des peintures numériques, Corel Painter peut être la meilleure option grâce à ses outils et fonctionnalités spécialisés.

Avantages de la tablette à dessin pour la peinture numérique dans Corel Painter

Pour dessiner et créer des œuvres d'art, que ce soit si vous décidez d'utiliser Corel Painter ou tout autre programme artistique, je vous recommande fortement de vous procurer une tablette graphique, car son utilisation est plus proche de la façon dont vous dessinez avec des crayons ou des pinceaux, par rapport à une souris d'ordinateur. moins.

Les tablettes graphiques peuvent également constituer un énorme gain de productivité pour la création d’œuvres d’art et faciliter le dessin de certaines lignes. Et plus important encore, c’est généralement plus sain et plus confortable que l’utilisation d’une souris.

Si vous utilisez une tablette graphique, Corel Painter vous offre un nouveau contrôle de vitesse plus réaliste. À mesure que vous augmentez la vitesse de votre stylet, moins d’encre est appliquée, ce qui entraîne des coups de pinceau plus fins. Si vous ralentissez votre dessin, les coups de pinceau deviennent plus épais.

Les touches Express de la tablette graphique vous permettent de personnaliser vos paramètres et de créer des raccourcis clavier pour différentes actions dans Corel Painter que vous effectuez fréquemment.

Corel Painter prend très bien en charge la sensibilité à la pression des tablettes graphiques. Une souris vous permet simplement de cliquer et de faire glisser, ce qui signifie que vous n'avez aucun contrôle sur la pression de vos coups.

Lorsque vous utilisez un stylet ou une tablette à stylet sensible à la pression, la pression que vous appliquez contrôle l'opacité et la largeur de vos traits. Selon les paramètres des variantes, une pression plus élevée du stylet peut augmenter la largeur d'un coup de pinceau, la pénétration de la couleur ou le degré d'autres effets.

De même, pour un réalisme accru, Corel Painter réagit entièrement à l'inclinaison du stylet sur la tablette. Un angle plus vertical du stylo créera un trait de pinceau fin, tandis qu'un angle incliné produira un trait plus large, parfait pour les ombres et les textures, et pour animer un contour dessiné.

Corel Painter vous permet de produire des coups de pinceau réalistes qui apparaissent et disparaissent en fondu ; modifier la taille, l'opacité et l'angle ; et pénétrer en fonction des données d'entrée du stylet telles que la vitesse, la direction, la pression, la molette de l'aérographe, l'inclinaison et le relèvement.

Vous pouvez lier les paramètres du pinceau (tels que la taille, l'opacité et l'angle) aux données d'entrée du stylet (telles que la vitesse, la direction, la pression, la molette de l'aérographe, l'inclinaison et le relèvement).

Tablette graphique recommandée pour Corel Painter

Une tablette graphique est un périphérique de saisie de dessin numérique qui permet à un artiste d'utiliser un stylo ou un autre stylet au lieu de la souris traditionnelle. Presque toutes les tablettes graphiques sensibles à la pression constitueront une amélioration considérable par rapport à l'utilisation de quelque chose comme Painter avec une souris.

Les tablettes à dessin changent la donne pour les designers et les artistes. Il existe trois types de tablettes graphiques : les tablettes graphiques, les écrans à stylet et les tablettes électroniques.

1. Tablette graphique sans écran

Une tablette graphique sans écran fonctionne un peu comme une souris et doit être connectée à votre PC ou ordinateur portable.

Vous pouvez dessiner sur la surface de la tablette graphique à l'aide d'un stylet spécial. La surface de la tablette graphique reflète votre écran.

Ainsi, lorsque vous placez votre stylet dans le coin supérieur droit de la surface, vous retrouverez votre curseur dans le coin supérieur droit de votre écran.

Il faut un certain temps pour s'y habituer, car vous devez regarder l'écran et ne pouvez pas regarder votre main pendant que vous dessinez.

Elles sont relativement bon marché, en fait, vous pouvez obtenir une tablette graphique décente pour environ 50 à 100 dollars.

Je recommanderais de vous procurer une tablette graphique au format A4, elle est suffisamment grande pour réaliser des traits fluides.

J'ai testé Corel Painter avec ma tablette Veikk Voila L au format A4, et cela a plutôt bien fonctionné en ce qui concerne la sensibilité à la pression et à l'inclinaison.

La tablette à dessin Veikk Voila L a une zone de travail de bonne taille de 10 x 6,25 pouces, bien qu'elle ne soit pas la plus grande, elle vous offre plus qu'assez d'espace pour dessiner confortablement.

4 touches de raccourci personnalisables et un cadran offrent plus de commodité et contribuent à améliorer la productivité.

Avec 8 192 niveaux de sensibilité à la pression, une reconnaissance d'inclinaison à 60° et pratiquement aucun décalage. Le stylet sans batterie vous offre les outils nécessaires pour créer des œuvres d'art étonnantes où que vous alliez.

Cette tablette est compatible avec Linux, Android, Chrome OS, Mac OS et Windows en termes de compatibilité.

Vous allez adorer ses caractéristiques et fonctionnalités. Je pourrais en dire plein de bonnes choses. Vous allez l'adorer si vous en obtenez un et qu'il fonctionne bien.

2. Tablette d'affichage graphique

Si vous souhaitez créer de l'art numérique sur votre ordinateur, mais que vous ne souhaitez pas utiliser de tablette graphique sans écran, un affichage graphique peut être une option pour vous.

Elles sont plus chères qu'une tablette graphique sans écran, mais vous permettent de dessiner et de peindre directement sur un écran. Peut-être que cela vous semblera plus intuitif.

Veikk Studio VK1200 V2 est l'une des meilleures tablettes à dessin avec une grande zone de dessin, une reconnaissance d'inclinaison, un affichage couleur précis, un superbe stylet et bien plus encore.

Cette tablette dispose d'un écran Full HD IPS de 11,6 pouces doté d'un verre AG qui vous offre une vue nette et claire dont vous avez besoin en tant qu'artiste.

Doté d'un écran entièrement laminé et traité antireflet, ce VK1200 V2 n'a pas de parallaxe et offre même un bien meilleur rendu des couleurs.

Cette tablette est livrée avec 6 boutons de raccourci sur le côté gauche que vous pouvez facilement personnaliser.

Vous disposez des ports de connectivité sur la droite, ce qui est très pratique car les fils n'interféreront pas lorsque vous dessinez.

Le stylet sans pile dispose de 8192 niveaux de sensibilité à la pression et d'un support d'inclinaison du stylet, ce qui le rend extrêmement précis.

Il est compatible avec les appareils Mac, Windows, Chrome OS, Linux et même Android. Artist 16 (2e génération) permet de dessiner, d'esquisser et d'éditer de manière flexible selon les besoins de l'utilisateur.

Si vous réalisez des œuvres d'art pour un travail impliquant de la peinture numérique, ou si vous êtes un indépendant qui n'a pas un budget gigantesque, cette tablette répondra parfaitement à vos besoins sans détruire votre budget.

Conclusion

Alors que nous terminons notre revue, la comparaison entre Coral Painter 2024 et Photoshop souligne la diversité du paysage des logiciels d’art numérique.

Chaque plateforme possède sa propre gamme d'outils, de capacités et de communautés fidèles. Que vous accordiez la priorité à l’émulation de médias naturels, à la manipulation avancée de photos ou à une intégration transparente avec les flux de travail de l’industrie, la décision dépend en fin de compte de vos objectifs et préférences artistiques spécifiques.

À mesure que la technologie progresse et que les frontières créatives s’étendent, Coral Painter et Photoshop restent des compagnons fidèles pour les artistes numériques du monde entier, leur permettant de donner vie à leurs visions avec une précision et une créativité inégalées.

Embrassez le voyage de découverte, expérimentez différents outils et laissez votre imagination s'envoler en vous lançant dans vos efforts artistiques dans le monde dynamique de l'art numérique.